«Эдегей» единственный не только в Туве, но и во всем сибирском регионе негосударственный культурно-творческий проект, который был осуществлен благодаря энергии и энтузиазму Вячеслава и Кимы Донгаков. Буквально фонтанирующий интересными идеями Вячеслав Октяброович изначально создавал свою студию на длительную перспективу, под серьезные задачи. Постоянный творческий поиск, совершенствование мастерства, неимоверный труд способствовали быстрому становлению и профессиональному росту ансамбля, который за 15 лет превратился в прославленный во всем мире коллектив с неповторимой творческой манерой, своими традициями. Основатель и идейный вдохновитель ансамбля, первый тувинец, прошедший школу профессионального искусства ГИТИС, обладатель звания «Лучший хореограф России» (2002), заслуженный артист Тувы и Хакасии Вячеслав Донгак посвятил свою жизнь культуре и искусстве Тувы. Трудился главным балетмейстером Тувинского музыкально-драматическом театре им.В. Кок-оола, главным балетмейстером и художественным руководителем Государственного ансамбля песни и танца «Саяны».

Завершилось экспонирование передвижной выставки живописи, графики Г.И. Чорос-Гуркина «Я, сын Алтая» из фондов Национального музея им. А.В. Анохина Республики Алтай. По договору, эта выставка была обменная: в 2013 году в Горно-Алтайске экспонировалась выставка «Графика Нади Рушевой».

Выставка Чорос-Гуркина насчитывала 77 произведений живописи и графики, охватывающих разные периоды его творчества с 1908 по 1932 год, и 18 альбомов, каталогов и книг об алтайском художнике с трагической судьбой. Как ученик И.И. Шишкина, Чорос-Гуркин написал много родных пейзажей Горного Алтая, этнографических зарисовок местного населения, его бытовых условий. В годы гражданской войны он уехал в Монголию. В 1921 го­ду отряд красных партизан под командованием Сергея Кочетова возвращался в Туву, к ним присоединился и Григорий Чорос-Гуркин.

Экспозиция выставки содержательна и красочна по насыщенности сюжетов и тем. Тувинским посетителям интересно было увидеть пейзажи, зарисовки, связанные с Тувой, в которой художник пробыл до 1925 года: портреты шаманов, пейзажи Енисея и Тоджи, красных партизан села Атамановки (ныне — село Кочетово), живописный и графический портреты их командира Сергея Кочетова, датированные 1921 годом.

Сколько себя помню, всегда хотелось танцевать, мечтала поступить в хореографическое училище, но судьба распорядилась иначе. Так получилось, что я посвятила себя после окончания Московского института культуры преподавательской деятельности. Но любовь к Его Величеству Балету осталась на всю жизнь.

Первой балериной, которую я в своей жизни увидела, была Майя Плисецкая. Может быть, я и увлеклась потом этим чудесным искусством — балетом, потому что познакомила меня с ним великая балерина нашего времени. Годы учебы в Москве пролетели как один миг, затем возвращение в родную Туву, где не было, конечно, классического балета, но уже был создан при филармонии уникальный ансамбль — «Саяны».

Нынче исполняется 45 лет со дня основания этого коллектива. Создавали его прекрасные творческие личности — А.К. Огнев, Р.Н. Лесников и другие. Первыми «ласточками» были такие танцовщики, как Нина Сайбу, Тамара Мочек, Раиса Шаалы (Монгуш), Александр Лопсан, Анатолий Сержин-оол, Кожер-оол Оюн, Донгак Монгуш, Галина Данзын, Татьяна Монгуш, и другие. Ныне некоторые из них — заслуженные артисты Тувы и России. Биографии этих людей необычны. Они начинали танцевать уже в сознательном возрасте, не имея никакой профессиональной подготовки, не зная элементарной балетной азбуки.

Гример-постижер Национального музыкально-драматического театра им. В. Кок-оола, заслуженный работник культуры РТ Люд­мила Волошина скоро отмечает 40-летний юбилей творческой деятельности. Театром она прониклась давно и стала преданной ему безвозвратно. За эту преданность и талант её ценят и уважают.

Талант рождается в семье, поэтому я напросилась на встречу с мамой Людмилы Матреной Федоровной Тархановой, подарившей ей жизнь.

При первой же встрече эта милая женщина сразу же расположила к себе. Теплые, добрые и, несмотря на возраст, даже немного искрящиеся глаза… За чашкой чая мы долго беседовали, говорили о семье, детях, любви и верности, о жизни вчера и сегодня. С высоты своих лет Матрену Федоровну очень волнует отношение молодежи к семье. Нет у них ответственности ни к воспитанию своих чад, ни друг к другу, сетует она. Как-то всё у них просто получается, говорит она. Легко расходятся, чемоданчик взял и ушел. Мода пошла такая что ли — отец по выходным! А сам занимается воспитанием чужого ребенка!

На выставке-ярмарке «Косторезное искусство народов России», проходившей в рамках V Фестиваля косторезного искусства народов России в Якутске, были представлены и работы народного мастера, хранителя древней традиции Республики Тыва Сергея Кочаа. «У нас в республике, возрождены все виды народного искусства, в этом мы лидируем в России. Даже наши дети - художники-камнерезы. Кызыл-Дагская средняя школа является экспериментальной площадкой по возрождению традиционной культуры тувинцев и добилась неплохих результатов, в частности, продолжается преемственность поколений по камнерезному искусству, начатого в 60-х годах прошлого столетия в школьном кружке знаменитым камнерезом Хертеком Тойбухаа. Открыты филиалы профессиональных училищ по подготовке изготовителей художественных изделий из камня и обработчиков кожевенного сырья», - рассказывает Сергей Кочаа. Но не только юных земляков обучает Сергей Кочаа древнему искусству предков. С недавних пор он сотрудничает с народными умельцами Онгудайского района Горного Алтая, которых активно поддерживает руководство района, которое приобрело литейные установки и пригласило тувинских мастеров, чтобы они поделились своим опытом резьбы по камню и изготовлению чеканки.

Национальный тувинский музыкально-драматический театр имени В. Кок-оола представил премьеру спектакля по легенде Владимира Серен-оола «Кан-Кыс». Это легенда о богатыре, любви и коварстве, волшебстве и приключениях, жизни и смерти, битвах и чудесах. Прежде всего, интересна актерская игра. Большой символический смысл несут костюмы актеров. Огромная роль в спектакле отведена пластике. Действие построено так, что ни на минуту не хочется отрывать от сцены своего взгляда, чему способствуют символизм спектакля и его национальная направленность. Спектакль идет на тувинском языке, но желающие могут воспользоваться переводным устройством. Стихотворный перевод легенды на русский язык сделал Анатолий Преловский. В главных ролях: Сказитель, автор — Мерген Хомушку, Уран-оол Стал-оол. Богатырка Кан-Кыс — Чечек Монгуш, Кан-Кыс в детстве — Аржаана Куулар. Отец Кан-Кыс, Богатырь Арбак-Моге — Орлан Оюн. Режиссер спектакля — Сюзанна Ооржак. Легенду пришли посмотреть как пожилые, взрослые зрители, так и семьи с детьми. Многие сцены наполнены юмором, при этом герои легенды часто меняли роль, не переодеваясь. Спектакль наполнен свободой творчества и полетом фантазии.

Героическое сказание Владимира Серен-оола поставлено на сцене нашего Национального театра им. В.Кок-оола. В зале сидели молодые люди, которые наверняка впервые знакомятся как с автором, так и с содержанием героического сказания. Да и сами артисты в основном молодые. Все они получили удовольствие, кто от игры, а кто от просмотра и я рада за них. В хорошем исполнении наши зрители услышали это замечательное произведение поэта. И хочется надеяться, для молодежи это представление послужит поводом для прочтения других произведений Владимира Серен-оола. Но… При анонсировании предстоящей премьеры так и было заявлено, что режиссер Сюзанна Оооржак при постановке акцентирует внимание на поэтическом языке автора и фольклорном богатстве героического сказания. А главное – анонсировали как спектакль, поэтому  и внутренне была подготовлена к просмотру именно спектакля. К своему сожалению вместо ожидаемого театрального действа увидела другую форму представления материала. И эта новая форма ни как не укладывалась в существующие театральные жанры.

В 1960-е годы во времена КЭБа (концертно-эстрадное бюро при театре, существовал до образования филармонии) к нам в Туву приезжали самые разные артисты кино и театра, известные и неизвестные творческие коллективы. 

14 ноября 2014 г. в 11.00 ч. в зале №7 3 этажа состоится открытие юбилейной выставки национального ансамбля песни и танца “Саяны”. Своим искусством «Саяны» возрождают старину, дают толчок появлению новых стилей в современном исполнительском искусстве, подпитывая его вековыми традициями, эстетическими и этическими взглядами, сложившимися за многие века.  Тувинскийгосударственный национальный ансамбль песни и танца «Саяны» – достояние республики, высокопрофессиональный коллектив, сумевший стать хранителем, продолжателем народной мудрости и таланта своего народа. В современной культурной жизни республики ансамбль песни и танца «Саяны» занимает ведущее место.  Программы его основаны на самобытном музыкальном и танцевальномфольклоре тувинцев. Он представляет искусство республики на российских и международных фестивалях, много гастролирует по странам мира.  Ансамбль «Саяны» создан в 1969 году на базе самодеятельного национального ансамбля «Чечек» при Кызылском училище искусств. За 45 лет своего существования коллективом проделана огромная работа, подготовлено множество программ, которые до сих пор существуют и пользуются успехом.

Героическую поэму Владимира Серен-оола «Кан-кыс» задумала поставить на тувинской сцене режиссер Национального музыкально-драматического театра имени Виктора Кок-оола Сюзанна Ооржак. Работа над спектаклем была начата в январе 2014 года. Вдохновленная фольклорным образом тувинской богатырши Кан-кыс – Стальной девушки, побеждающей недругов не только умом, но и хитростью, режиссер заняла в центре постановки молодых актеров театра, акцентировав внимание на поэтическом языке автора и фольклорном богатстве героического сказания: благопожелания, поклонения духам природы, песнь сироты, частушки, перебранки, песнь влюбленных. Вся песенная палитра была собрана народной артисткой России и Тувы, одной из самых известных исполнительниц народных песен Надеждой Куулар. Особую атмосферу спектаклю придает использование живого звука: артисты театра играют на национальных инструментах – дошпулууре, игиле, лимби. При столь обильном использовании традиционных форм, режиссеру удалось создать нечто абсолютно новое для тувинской сцены. Она избрала новые формы для воплощения идеи существования актеров на сцене, синтезировав мотивы восточного театра и традиции российской театральной школы: выразительная пластика актеров органично перемежается с игрой слов при минимуме движений, обнажая театральную выпуклость и условность.

В субботу, 11 октября, в зале Дома народного творчества Кызыла коллектив Тувинской государственной филармонии представил премьеру к юбилеям этого года. Программу назвали «Песнь ветра века переменЪ…» Это было и открытие очередного сезона, 45-го по счету. Полтора часа — практически столько шла цельная композиция — промелькнули, как миг. Это получился яркий результат творчества высокой пробы, прекрасное исполнительское мастерство интернациональных сил. Нам показали: действительно Тува — часть большой России. И не на культурном отшибе, а в гуще самых интересных событий страны. Мы увидели дух и силу интеллекта провинции, что очень ограничена, в силу географического положения, по части общения с другими регионами. Директор филармонии Игорь Дулуш сумел собрать «под крыло» своего проекта самых разных по темпераменту людей, но — единомышленников, друзей, объединенных много лет назад на полянке под Чаданом другой идеей — фестивалем «Устуу-Хурээ» (понятно и объяснимо присутствие хроники разных лет с этих встреч в день премьеры). И, естественно, эти музыкальные и душевные связи не могли раствориться бесследно в никуда. А благодаря труду над важной задачей появились и новые единомышленники. Назовем только поэта из Красноярска Сергея Вавилова, который, оказывается, в прошлом году открыл для себя Туву. Но, чувствуется, часть его сердца и дум теперь «живут» в центре Азии.

В Национальном музее РТ в минувшую пятницу в зале временных экспозиций открылась выставка «Я, сын Алтая». Здесь представлены 77 копий произведений Григория Чорос-Гуркина из собраний Национального музея Республики Алтай. Познакомиться с творчеством мастера можно до 5 ноября.

Григорий Иванович — не чужой для центра Азии человек. Судьба его — трагична, забрасывала в разные уголки Земли. Жил в Монголии, осенью 1921 года оказался в Туве, где оставался до 1925-го. Участвовал в создании первого букваря тувинцев, уже вернувшись в СССР. А в 1924-м помогал иллюстрировать первый номер нашей газеты «Тувинская правда», которая тогда называлась «Красный пахарь». Ездил по разным уголкам ТНР, даже в Тодже побывал. Записывал тексты мистерий шаманов, конечно же, творил, рисовал, писал сюжеты на местом материале. Выполнял и заказы тогдашнего руководства молодой страны. Многие полотна «урянхайской коллекции» автор представил во второй половине 1920-х годов на восьмой выставке АХРР «Жизнь и быт народов СССР» в Москве и Ленинграде. О них А. В. Луначарский сказал: «Отмечу еще замечательные по тонкости, прямо-таки драгоценные по краскам пейзажи Чорос-Гуркина, ойротского художника с Алтая».

Детская школа искусств им. Н. Рушевой Кызыла. Ее прошлое тесно связано с историей открытия именно музыкального отделения. За весь период существования это учебное заведение внесло огромную лепту в дело становления и развития профессионального музыкального искусства Тувы. Именно в этой детской музыкальной школе начинали свое обучение и многие, ставшие в последующем известными, музыканты — инструменталисты и певцы. Это Дина Шевчук — пианистка, 1-я выпускница школы, ныне профессор Новосибирской консерватории; Владимир Тока — пианист, был солистом симфонического оркестра, член Союза композиторов Рос- сии, народный артист РТ; Виктор Тока — первый дирижер симфонического оркестра, заслуженный артист РТ. Наша гордость Надежда Красная — вокалистка, лауреат и победитель международных конкурсов, была солисткой Московской филармонии, сейчас и педагог в Государственной классической академии им. Маймонида в Москве, народная артистка России и Тувы. Екатерина Карелина — музыковед, доктор искусствоведения, член Союза композиторов России, заслуженный деятель искусств РТ, ныне преподаватель Кызылского колледжа искусств; уроженец Тувы Александр Курченко — композитор, член Союза композиторов России, живущий в Москве; и даже Николай Басков — «золотой голос» России, начинавший музыкальное обучение в этой школе. 

3 и 4 октября 2014 г. на сцене Национального музыкально-драматического театра им. В. Кок-оола состоится II Сибирский театральный фестиваль-конкурс самостоятельных актерских работ, посвященный 100-летию единения России и Тувы и основания города Кызыла. В конкурсе примут участие шесть актеров из других регионов – Алтая, Хакасии, городов Брянск, Томск – и три актератувинского театра. Программа фестиваля получилась интересной и разнообразной. В афише 3 октября как классическая, так и современная драма отечественных и зарубежных авторов. Горно-Алтайский национальный театр драмы имени Павла Кучияка везет самостоятельную работу актера Ивана Кукуева «Что случилось в зоопарке?» по одноименной пьесе американского драматурга Эдварда Олби. Социально-психологическая драма с элементами абсурда в исполнении дуэта заслуженных артистов Алтая Виталия Перчика и АржанаТоварова предлагает зрителям пищу для размышлений о человеческих взаимоотношениях. Брянский театра драмы имени Алексея Толстого представляют актриса Татьяна Горбачева, она же режиссер моноспектакля-участника «Валентина, брависсимо!», и молодая актриса Олеся Македонская, занятая в спектакле в роли Валентины.

В норильском музее откроется выставка из фондов Государственного музея Востока, посвященная традиционному искусству тюркоязычных народов
Государственный музей Востока — один из крупнейших художественных музеев Москвы. С 1918 года он хранит в своих фондах памятники искусства различных этносов Азии и Африки, в том числе художественные изделия народов, говорящих на тюркских языках. К числу этих народов относятся народы Казахстана, Средней Азии, Ближнего и Среднего Востока, Кавказа, Крыма, Поволжья. На тюркских языках говорят многие коренные жители Сибири и Крайнего Севера — хакасы, тувинцы, алтайцы, якуты и, в частности, один из коренных народов Таймыра — долганы.Открытию выставки предшествовала кропотливая полуторалетняя организационная работа сотрудничающих музеев, выставка полностью профинансирована за счет Министерства культуры РФ.На выставке представлены ковры, изделия из ткани, кожи, дерева, ювелирные украшения, созданные в Туве, Османской империи, Узбекистане, Туркмении, Крыму, Азербайджане, Казахстане, Киргизии, Якутии, Дагестане. Возраст этих произведений составляет от 100 до 200 лет. Есть на выставке и графические работы, созданные в ХХ веке.

Для каждого алтайца имя Григория Ивановича Чорос-Гуркина почти священно. Исследователи его наследия гордо именуют себя гуркинистами – по аналогии с пушкинистами, знатоками творчества Пушкина. И такое отношение неудивительно: в Республике Алтай считают, что именно этот человек открыл культуру алтайцев всему миру. Родился Григорий Иванович Чорос-Гуркин в Улале (ныне Горно-Алтайск) в семье кустаря-шорника. Учился в приходской школе, а в свободное время любил заходить в стоящую рядом иконописную мастерскую, помогал ученикам готовить доски, растирать краски. Один из студентов по доброте душевной стал обучать смышлёного подростка тому, что знал сам. Но однообразный перевод по шаблону носов, бровей и глаз быстро наскучил мальчишке, и он стал рисовать то, что видел вокруг. Это заметил другой старший товарищ – Андрей Никифоров, ставший для Григория первым настоящим наставником. Андрей настолько увлёк своего подопечного живописью, что тот стал отдавать ей практически всё своё время, чем немало огорчал родителей. Они искренне не видели в увлечении сына никакого практического смысла.